Раубичи. Костел Святого Матвея.

История места связана с чудом, которое произошло в 1650 году. По легенде, возникновение иконы Божьей Матери Млекопитательницы во время сильной грозы, и её заступничество за шляхтича Лукаша Халяву, стали причиной возведения часовни на этом месте.

В 1806 году по указу епископа Якуба Тетерки на месте часовни был построен деревянный костел, обеспеченный хозяйством. В середине XIX века стараниями ксендза Заржецкого, известного своей добротой и любовью к образованию, костел стал центром просвещения для сирот.

Спустя время, деревянный храм был заменен на каменный, который был 

построен в 1858-1862 годах по инициативе епископа минского, ксендза Войткевича.

После восстания 1863 года костел был передан православной церкви, и в 1866 году храм переосвятили в православную Успенскую церковь, которая и действовала до начала 30-х годов XX века.

В советское время храм был закрыт, икона утрачена, а погост уничтожен.

В результате многих лет запустения, здание было сильно повреждено, и до 1970-х годов не было предпринято никаких действий по его восстановлению.

Чудом здание уцелело благодаря строительству спорткомплекса "Раубичи" и личной просьбе архитектора Аладова, который убедил власти сохранить и отреставрировать костел.

С 1976 года в костеле разместился музей народного творчества. Здесь собраны уникальные экспонаты из закрытых храмов: скульптуры святых Петра, Павла, Георгия Победоносца, Николая Угодника, архангела Михаила, поражающие своей самобытностью. Особое внимание привлекают царские врата, сплетенные из соломы, и коллекция белорусских строев – национальной одежды конца XIX – начала XX века.

Посещение костела Святого Матвея в Раубичах – это возможность прикоснуться к истории и культуре Беларуси, увидеть уникальные произведения народного искусства и ощутить связь времен.

Идея создания Музея белорусского народного искусства в стенах разрушенного бывшего Крестогорского костела принадлежала заместителю директора по науке Государственного художественного музея БССР И. Н. Паньшиной и старшему научному сотруднику отдела декоративно-прикладного искусства Т. И. Стёпиной. Концепцию реставрации и размещения экспозиции в культовом здании поддержала директор Государственного художественного музея Елена Васильевна Аладова. Первоначально было решено снести сохранившиеся фундамент и стены, так как на тот момент потери здания составляли свыше 80%. Только письмо Е. В. Аладовой на имя П. М. Машерова, а также личное вмешательство руководителя БССР предотвратили полное уничтожение Крестогорского костела.

Руководителем группы реставраторов стала архитектор Л. В. Павлова. По проекту заслуженного архитектора БССР В. Н. Аладова к основному объему костельного здания со стороны апсиды добавили прямоугольный в плане объем, где разместились дополнительные выставочные площади и бытовые помещения.

Разные годы Музей белорусского народного искусства в Раубичах возглавляли Татьяна Ивановна Стёпина, Валентина Григорьевна Писаренко, Светлана Васильевна Крель, Ольга Леонидовна Залуцкая.

Экспозиция музея знакомит с традиционным народным искусством ХVI – начала XX века и с произведениями современных мастеров, работающих в наиболее распространенных видах народного искусства: ткачестве, гончарстве, резьбе и росписи по дереву, плетении из соломы и лозы.

Ткачество является одним из древнейших видов народного искусства. Вековые методы обработки льна и шерсти, техники ткачества, виды одежды и обряды с домоткаными скатертями, полотенцами, рубахами, поясами представлены на выставке. Включены традиционные костюмы конца XIX – начала XX в., полотенца и декоративные ткани ХХ века из различных регионов Беларуси.

Уникальность народной одежды определяется её назначением и региональными традициями. В Беларуси характерно использование льняной ткани с красными вышитыми или ткаными узорами. Ткачихи, владея всеми известными техниками, создавали богатое разнообразие декора, используя сочетание отбеленного и неотбеленного льна с красными хлопчатобумажными нитями.

Изделия из шерстяных тканей – покрывала и юбки – многоцветны, выполнены простыми приемами переплетения нитей с вариацией за счет комбинации разноцветных нитей утка и основы. Появление фабричных тканей и искусственных красителей в 80-е годы ХIХ века изменило колорит тканых изделий и характер одежды. Старый головной убор заменяется разноцветными шелковыми, ситцевыми и шерстяными платками. Из фабричной ткани шьют безрукавки, украшая их тесьмой и металлическими пуговицами.

Орнамент и колорит изделий эволюционировали в первой половине ХХ века. В экспозиции также представлены царские врата конца ХVIII – начала ХХ века, выполненные в технике плетения соломы с яркими тканевыми вставками, имитирующими драгоценные камни.

Белорусские мастера внесли значительный вклад в искусство резьбы по дереву, упоминаемое в документах ХVII века. Они работали в Московском государстве, украшая резьбой иконостасы и выполняя другие резные работы. Выставка включает произведения сельских мастеров, создававших резные царские врата и скульптуры. Эти работы объединяют общие черты и знание пластических свойств материала.

Большой интерес вызывают произведения сельских мастеров, представленные в экспозиции. Они выполняли заказы односельчан из деревень Негневичи, Заболотье, Межевичи и создавали резные царские врата и скульптуры ХVIII — начала ХХ века. Несмотря на разнообразие творческих манер, все работы объединяют общие черты, присущие произведениям народных мастеров, и знание пластических свойств материала. К концу ХIХ века лишь некоторые мастера продолжали сохранять старинное искусство резьбы по дереву, создавая скульптуры для сельских каплиц и кукол для народного театра — батлейки.

Современное искусство резьбы по дереву представлено работами известных в республике мастеров-самоучек – А. Ф. Пупко, В. В. Ольшевского, К. К. Козелко, которые продолжают славные традиции белорусской резьбы.

Гончарные изделия коллекции музея относятся к ХХ веку. Горшки и макитры для приготовления пищи, миски для еды, кувшины и кринки для молока, «гляки» и «слоики» для хранения продуктов, свистульки и глиняные игрушки украшены простыми способами, известными всем гончарам мира: обваркой, томлением, росписью по терракотовой поверхности, покрытием глазурью. Бытовая гончарная утварь белорусов почти не имеет росписи. Декоративность достигается элементарными методами.

Врожденное чувство формы и профессиональное владение материалом помогают мастеру выбрать оптимальный вариант декора. Чернолощеная керамика из Пружан, светлые терракотовые сосуды из Городной с красной росписью в виде концентрических кругов и «запятых», городокская утварь, покрытая разноцветной глазурью, впечатляют своей функциональностью и простотой декора.

Особую группу памятников в экспозиции составляют изделия Ивенецкой фабрики, которая из небольшой артели превратилась в ведущий центр художественного гончарства в Беларуси. В музее представлены работы одного из создателей артели в Ивенце — В. Ф. Куликовского, а также И. М. Молчановича, М. М. Зверко, А. В. Прокоповича, которые работают в традициях старой ивенецкой керамики и возрождают забытое искусство изготовления фигурных сосудов в виде баранов, медведей, зубров.

Народное искусство белорусов уникально. Оно отличается мягкостью и лиризмом в создании образов, деликатностью колористических решений, тщательностью исполнения и умением создавать шедевры из самых простых и доступных материалов.