Знай свой край

Знай свой край

Раубичи. Музей белорусского народного искусства.

Музей

Музей

Беларусь, Минская область, Раубичи, Костёл Святого Матвея Апостола

Описание

Музей белорусского народного искусства, открытый 12 декабря 1979 года, расположен в бывшем Крестогорском костеле, построенном в 1862 году. Этот исторический памятник архитектуры находится на территории олимпийского спортивного комплекса «Раубичи», в 20 км от Минска.

История места связана с чудом, которое произошло в 1650 году. По легенде, возникновение иконы Божьей Матери Млекопитательницы во время сильной грозы и её заступничество за шляхтича Лукаша Халяву стали причиной возведения первого храма на этом месте. Спустя время деревянный храм был заменен на каменный костел, который был построен в 1858-1862 годах по инициативе епископа минского, ксендза Войткевича. С 1866 года храм освятили в православную Успенскую церковь, которая и действовала до начала 30-х годов XX века. В результате многих лет запустения здание было сильно повреждено, и до 1970-х годов не было предпринято никаких действий по его восстановлению.

Категории

С детьми

С детьми

Платно

Платно

Историческое

Историческое

Памятник архитектуры

Памятник архитектуры

Экспозиция

Экспозиция

Комментарии

Заметки к месту

1

Murphy Darkwalker

02.11.2024

Музей белорусского народного искусства в Раубичах

Идея создания Музея белорусского народного искусства в стенах разрушенного бывшего Крестогорского костела принадлежала заместителю директора по науке Государственного художественного музея БССР И. Н. Паньшиной и старшему научному сотруднику отдела декоративно-прикладного искусства Т. И. Стёпиной. Концепцию реставрации и размещения экспозиции в культовом здании поддержала директор Государственного художественного музея Елена Васильевна Аладова. Первоначально было решено снести сохранившиеся фундамент и стены, так как на тот момент потери здания составляли свыше 80%. Только письмо Е. В. Аладовой на имя П. М. Машерова, а также личное вмешательство руководителя БССР предотвратили полное уничтожение Крестогорского костела.


Руководителем группы реставраторов стала архитектор Л. В. Павлова. По проекту заслуженного архитектора БССР В. Н. Аладова к основному объему костельного здания со стороны апсиды добавили прямоугольный в плане объем, где разместились дополнительные выставочные площади и бытовые помещения.


Разные годы Музей белорусского народного искусства в Раубичах возглавляли Татьяна Ивановна Стёпина, Валентина Григорьевна Писаренко, Светлана Васильевна Крель, Ольга Леонидовна Залуцкая.


Экспозиция музея знакомит с традиционным народным искусством ХVI – начала XX века и с произведениями современных мастеров, работающих в наиболее распространенных видах народного искусства: ткачестве, гончарстве, резьбе и росписи по дереву, плетении из соломы и лозы.


Ткачество является одним из древнейших видов народного искусства. Вековые методы обработки льна и шерсти, техники ткачества, виды одежды и обряды с домоткаными скатертями, полотенцами, рубахами, поясами представлены на выставке. Включены традиционные костюмы конца XIX – начала XX в., полотенца и декоративные ткани ХХ века из различных регионов Беларуси.


Уникальность народной одежды определяется её назначением и региональными традициями. В Беларуси характерно использование льняной ткани с красными вышитыми или ткаными узорами. Ткачихи, владея всеми известными техниками, создавали богатое разнообразие декора, используя сочетание отбеленного и неотбеленного льна с красными хлопчатобумажными нитями.


Изделия из шерстяных тканей – покрывала и юбки – многоцветны, выполнены простыми приемами переплетения нитей с вариацией за счет комбинации разноцветных нитей утка и основы. Появление фабричных тканей и искусственных красителей в 80-е годы ХIХ века изменило колорит тканых изделий и характер одежды. Старый головной убор заменяется разноцветными шелковыми, ситцевыми и шерстяными платками. Из фабричной ткани шьют безрукавки, украшая их тесьмой и металлическими пуговицами.


Орнамент и колорит изделий эволюционировали в первой половине ХХ века. В экспозиции также представлены царские врата конца ХVIII – начала ХХ века, выполненные в технике плетения соломы с яркими тканевыми вставками, имитирующими драгоценные камни.


Белорусские мастера внесли значительный вклад в искусство резьбы по дереву, упоминаемое в документах ХVII века. Они работали в Московском государстве, украшая резьбой иконостасы и выполняя другие резные работы. Выставка включает произведения сельских мастеров, создававших резные царские врата и скульптуры. Эти работы объединяют общие черты и знание пластических свойств материала.


Большой интерес вызывают произведения сельских мастеров, представленные в экспозиции. Они выполняли заказы односельчан из деревень Негневичи, Заболотье, Межевичи и создавали резные царские врата и скульптуры ХVIII — начала ХХ века. Несмотря на разнообразие творческих манер, все работы объединяют общие черты, присущие произведениям народных мастеров, и знание пластических свойств материала. К концу ХIХ века лишь некоторые мастера продолжали сохранять старинное искусство резьбы по дереву, создавая скульптуры для сельских каплиц и кукол для народного театра — батлейки.


Современное искусство резьбы по дереву представлено работами известных в республике мастеров-самоучек – А. Ф. Пупко, В. В. Ольшевского, К. К. Козелко, которые продолжают славные традиции белорусской резьбы.


Гончарные изделия коллекции музея относятся к ХХ веку. Горшки и макитры для приготовления пищи, миски для еды, кувшины и кринки для молока, «гляки» и «слоики» для хранения продуктов, свистульки и глиняные игрушки украшены простыми способами, известными всем гончарам мира: обваркой, томлением, росписью по терракотовой поверхности, покрытием глазурью. Бытовая гончарная утварь белорусов почти не имеет росписи. Декоративность достигается элементарными методами.


Врожденное чувство формы и профессиональное владение материалом помогают мастеру выбрать оптимальный вариант декора. Чернолощеная керамика из Пружан, светлые терракотовые сосуды из Городной с красной росписью в виде концентрических кругов и «запятых», городокская утварь, покрытая разноцветной глазурью, впечатляют своей функциональностью и простотой декора.


Особую группу памятников в экспозиции составляют изделия Ивенецкой фабрики, которая из небольшой артели превратилась в ведущий центр художественного гончарства в Беларуси. В музее представлены работы одного из создателей артели в Ивенце — В. Ф. Куликовского, а также И. М. Молчановича, М. М. Зверко, А. В. Прокоповича, которые работают в традициях старой ивенецкой керамики и возрождают забытое искусство изготовления фигурных сосудов в виде баранов, медведей, зубров.


Народное искусство белорусов уникально. Оно отличается мягкостью и лиризмом в создании образов, деликатностью колористических решений, тщательностью исполнения и умением создавать шедевры из самых простых и доступных материалов.

Комментарии