Раўбічы. Касцёл Святога Мацвея.

Гісторыя месца звязана з цудам, якое адбылося ў 1650 годзе. Паводле легенды, узнікненне абраза Божай Маці Млекапiтацельнiцы падчас моцнай навальніцы, і яе заступніцтва за шляхціца Лукаша Халяву, сталі прычынай узвядзення капліцы на гэтым месцы.

У 1806 годзе па ўказе біскупа Якуба Цяцеркі на месцы капліцы быў пабудаваны драўляны касцёл, забяспечаны гаспадаркай. У сярэдзіне XIX стагоддзя стараннямі ксяндза Заржэцкага, вядомага сваёй дабрынёй і любоўю да адукацыі, касцёл стаў цэнтрам асветы для сірот.

Праз час, драўляны храм быў заменены на каменны, які быў 

пабудаваны ў 1858-1862 гадах па ініцыятыве біскупа Мінскага, ксяндза Вайткевіча.

Пасля паўстання 1863 года касцёл быў перададзены праваслаўнай царкве, і ў 1866 годзе храм пераасвяцілі ў праваслаўную Успенскую царкву, якая і дзейнічала да пачатку 30-х гадоў XX стагоддзя.

У савецкі час храм быў зачынены, абраза згублены, а пагост знішчаны.

У выніку многіх гадоў спусташэння, будынак быў моцна пашкоджаны, і да 1970-х гадоў не было прадпрынята ніякіх дзеянняў па яго аднаўленні.

Цудам будынак ацалеў дзякуючы будаўніцтву спарткомплексу "Раўбічы" і асабістай просьбе архітэктара Аладава, які пераканаў улады захаваць і адрэстаўраваць касцёл.

З 1976 года ў касцёле размясціўся музей народнай творчасці. Тут сабраны унікальныя экспанаты з закрытых храмаў: скульптуры святых Пятра, Паўла, Георгія Перамаганосца, Мікалая Угодніка, архангела Міхаіла, якія дзівяць сваёй самабытнасцю. Асаблівую ўвагу прыцягваюць царскія вароты, сплеценыя з саломы, і калекцыя беларускіх строяў – нацыянальнага адзення канца XIX – пачатку XX стагоддзя.

Наведванне касцёла Святога Мацвея ў Раўбічах - гэта магчымасць дакрануцца да гісторыі і культуры Беларусі, убачыць унікальныя творы народнага мастацтва і адчуць сувязь часоў.

Ідэя стварэння Музея беларускага народнага мастацтва ў сценах разбуранага былога Крыжагорскага касцёла належала намесніку дырэктара па навуцы Дзяржаўнага мастацкага музея БССР І. М.Паньшынай і старэйшаму навуковаму супрацоўніку аддзела дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва Т. і. Стэпінай. Канцэпцыю рэстаўрацыі і размяшчэння экспазіцыі ў культавым будынку падтрымала дырэктар дзяржаўнага мастацкага музея Алена Васільеўна Аладава. Першапачаткова было вырашана знесці захаваліся падмурак і сцены, так як на той момант страты будынка складалі звыш 80%. Толькі ліст А. В. Аладавай на імя П.М. Машэрава, а таксама асабістае ўмяшанне кіраўніка БССР прадухілілі поўнае знішчэнне Крыжагорскага касцёла.

Кіраўніком групы рэстаўратараў стала архітэктар л.в. Паўлава. Па праекце заслужанага архітэктара БССР у. М. Аладава да асноўнага аб'ёму касцельнага будынка з боку апсіды дадалі прамавугольны ў плане аб'ём, дзе размясціліся дадатковыя выставачныя плошчы і бытавыя памяшканні.

Розныя гады Музей беларускага народнага мастацтва ў Раўбічах узначальвалі Таццяна Іванаўна Стэпіна, Валянціна Рыгораўна Пісарэнка, Святлана Васільеўна Крэль, Вольга Леанідаўна Залуцкая.

Экспазіцыя музея знаёміць з традыцыйным народным мастацтвам ХVI-пачатку XX стагоддзя і з творамі сучасных майстроў, якія працуюць у найбольш распаўсюджаных відах народнага мастацтва: ткацтве, ганчарстве, разьбе і роспісу па дрэве, пляценні з саломы і лазы.

Ткацтва з'яўляецца адным з самых старажытных відаў народнага мастацтва. Векавыя метады апрацоўкі лёну і воўны, тэхнікі ткацтва, віды адзення і абрады з даматканымі абрусамі, ручнікамі, кашулямі, паясамі прадстаўлены на выставе. Уключаны традыцыйныя касцюмы канца XIX-пачатку XX ст., ручнікі і дэкаратыўныя тканіны ХХ стагоддзя з розных рэгіёнаў Беларусі.

Унікальнасць народнага адзення вызначаецца яе прызначэннем і рэгіянальнымі традыцыямі. У Беларусі характэрна выкарыстанне ільняной тканіны з чырвонымі вышытымі або тканымі ўзорамі. Ткачыхі, валодаючы ўсімі вядомымі тэхнікамі, стваралі багатае разнастайнасць дэкору, выкарыстоўваючы спалучэнне адбеленага і неотбеленного лёну з чырвонымі баваўнянымі ніткамі.

Вырабы з ваўняных тканін-пакрывалы і спадніцы – шматколерныя, выкананы простымі прыёмамі перапляцення нітак з варыяцыяй за кошт камбінацыі рознакаляровых нітак качка і асновы. З'яўленне фабрычных тканін і штучных фарбавальнікаў у 80-я гады ХІХ стагоддзя змяніла каларыт тканых вырабаў і характар адзення. Стары галаўны ўбор замяняецца рознакаляровымі шаўковымі, паркалёвымі і ваўнянымі хусткамі. З фабрычнай тканіны шыюць камізэлькі, упрыгожваючы іх тасьмой і металічнымі гузікамі.

Арнамент і каларыт вырабаў эвалюцыянавалі ў першай палове ХХ стагоддзя. У экспазіцыі таксама прадстаўлены царскія вароты канца ХVIII-пачатку ХХ стагоддзя, выкананыя ў тэхніцы пляцення саломы з яркімі тканкавымі ўстаўкамі, якія імітуюць каштоўныя камяні.

Беларускія майстры ўнеслі значны ўклад у мастацтва разьбы па дрэве, згадванае ў дакументах ХVII стагоддзя. Яны працавалі ў Маскоўскай дзяржаве, упрыгожваючы разьбой іканастасы і выконваючы іншыя разьбяныя працы. Выстава ўключае творы сельскіх майстроў, якія стваралі разьбяныя царскія вароты і скульптуры. Гэтыя працы аб'ядноўваюць агульныя рысы і веданне пластычных уласцівасцяў матэрыялу.

Вялікую цікавасць выклікаюць творы сельскіх майстроў, прадстаўленыя ў экспазіцыі. Яны выконвалі заказы аднавяскоўцаў з вёсак Нягневічы, Забалацце, Межавічы і стваралі разьбяныя царскія вароты і скульптуры ХVIII — пачатку ХХ стагоддзя. Нягледзячы на разнастайнасць творчых манер, усе працы аб'ядноўваюць агульныя рысы, уласцівыя творам народных майстроў, і веданне пластычных уласцівасцяў матэрыялу. Да канца ХІХ стагоддзя толькі некаторыя майстры працягвалі захоўваць старадаўняе мастацтва разьбы па дрэве, ствараючы скульптуры для сельскіх капліц і лялек для народнага тэатра — батлейкі.

Сучаснае мастацтва разьбы па дрэве прадстаўлена працамі вядомых у Рэспубліцы майстроў-самавукаў - А.Ф. Пупко, У. У. Альшэўскага, к. к. Казялка, якія працягваюць слаўныя традыцыі беларускай разьбы.

Ганчарныя вырабы калекцыі музея адносяцца да ХХ стагоддзя. Гаршкі і макитры для падрыхтоўкі ежы, міскі для ежы, збаны і Крынкі для малака, «глякі» і «слоики» для захоўвання прадуктаў, свістулькі і гліняныя цацкі ўпрыгожаны простымі спосабамі, вядомымі ўсім ганчарам свету: обваркой, Пагоня, роспісам па тэракотавай паверхні, пакрыццём глазурай. Бытавая ганчарная начынне беларусаў амаль не мае роспісу. Дэкаратыўнасць дасягаецца элементарнымі метадамі.

Прыроджанае пачуццё формы і прафесійнае валоданне матэрыялам дапамагаюць майстру выбраць аптымальны варыянт дэкору. Чернолощеная кераміка з Пружанаў, светлыя Тэракотавыя посуд з Гарадной з чырвонай роспісам у выглядзе канцэнтрычных колаў і «косак», Гарадоцкая начынне, пакрытая рознакаляровай глазурай, ўражваюць сваёй функцыянальнасцю і прастатой дэкору.

Асаблівую групу помнікаў у экспазіцыі складаюць вырабы Івянецкай фабрыкі, якая з невялікай арцелі ператварылася ў вядучы цэнтр мастацкага ганчарства ў Беларусі. У музеі прадстаўлены работы аднаго са стваральнікаў арцелі ў Івянцы — У.Ф. Кулікоўскага, а таксама і. М. Малчановіча, М. М. Звярко, А. У. Пракаповіча, якія працуюць у традыцыях старой івянецкай керамікі і адраджаюць забытае мастацтва вырабу фігурных сасудаў у выглядзе бараноў, мядзведзяў, зуброў.

Народнае мастацтва беларусаў унікальна. Яно адрозніваецца мяккасцю і лірызмам ў стварэнні вобразаў, далікатнасцю каларыстычных рашэнняў, дбайнасцю выканання і уменнем ствараць шэдэўры з самых простых і даступных матэрыялаў.